artgerecht ist nur die freiheit (hilal sezgin) Club Voltaire in Kehl e.V. der stilvolle ort für begegnung für debatten und diners theater tanz musik der ort für fröhliche festivitäten und freiheitliche imagination
Der Salon Voltaire verwandelt sich immer wieder auf’s Neue durch wechselnde Ausstellungen namhafter Künstlerinnen und Künstler. Bisher waren bei uns zu Gast:
Ilse Teipelke Unter dem Titel “Weiberkram” waren eine Reihe von älteren und neueren Werken der Künstlerin Ilse Teipelke zu sehen.
Angelika Nain Die Kehler Künstlerin Angelika Nain zeigte eine Reihe von Werken, die im Rahmen ihres Afrika- Aufenthalts entstanden. Mehr über die Bilder der Ausstellung finden Sie hier. www.angelika-nain.de
Klaus Wörner Klaus Wörner stellte uns seine “Konsumräume”, eine Serie kosumkritischer Collagen aus Werbeprospekten, zur Verfügung. Gedanken des Künstlers zu diesem Thema finden Sie hier.
Sylvie Villaume Die Verknüpfung verschiedener Objekte und Kunstformen steht für die Straßburger Künstlerin im Vordergrund. Sie macht Collagen und Patchwork, Zeichnungen und Malerei, Objekte und Skulpturen, Gravuren sowie Videokunst. Daneben produziert und inszeniert sie szenische Aufführungen, für die sie Videos und Kostüme selbst erstellt. www.zone-d-art.fr/sylvie-villaume
Ute Wilke Als gelernte Theatermalerin beherrscht Ute Wilke souverän das große Bildformat. Von ihren empfindlichen ungrundierten Leinwänden schauten Greifvögel und Affen auf uns herunter. “Das Fremde, prinzipiell Unzugängliche der Natur in Gestalt unseres tierischen Gegenübers, [...] die Wahrung einer unaufhebbaren Distanz” (Stefan Tolksdorf) zeigten die Bilder der Künstlerin auf bedrängende Weise. www.utewilke.de
Anno Sieberts Der Ettenheimer Steinbildhauer arbeitet materialimmanent. Im Salon zeigte er seine „Segelblätter“, auf wenige Linien reduzierte, dreidimensionale Skulpturen, die - in unterschiedlichen Materialien gefertigt - jeweils ganz neue Effekte hervorbringen. Die Granitskulptur „Rheinwelle“ bei der Mimram-Brücke in Kehl war sein Beitrag zur grenzüberschreitenden Landesgartenschau 2004. www.anno-sieberts.de
Marianne Hopf Die in Freiburg geborene Malerin erlebt die Landschaft und das Sehen dieser Landschaft als Ereignis. Und wer sich ihren Großformaten gegenüber sieht, kann etwas von diesem aus der Dynamik geborenen Ereignis nachempfinden. Durch die spannungsreiche Perspektivverschiebung wird der Betrachter aufgefordert im Bild zu "wandern" und die eine oder andere Perspektive einzunehmen. Marianne Hopfs Werk umfasst neben großformatigen Landschaften auch Zeichnungen, Rauminstallationen und Kunst am Bau Projekte. www.mariannehopf.de
Johannes Mundinger Ab Februar 2018 zeigen wir im Salon Voltaire Malerei hinter Glas und Arbeiten auf Papier von Johannes Mundinger. Der junge Offenburger Maler und Illustrator beendete gerade seine große Schau im Kunstverein Offenburg. Er lebt seit Jahren in Berlin und verbrachte viel Zeit in Belgien, Bulgarien, Israel, Frankreich, Serbien, Mexiko, Polen und Russland, um auf Einladung großflächige Wandarbeiten im Außenraum zu realisieren. Oft mit anderen Urban Art Kolleg*innen zusammen. So gestaltete er auch auf Einladung des Club Voltaire in Kehl zusammen mit der Malerin Sophia Hirsch die große Außenwand am Kehler Schwimmbad als Hommage an Voltaire; mit Schüler*innen gestaltete er die lange Mauer dort. Quelle:Johannes Mundinger
Roland Hammel Roland Hammel, bekannter Kehler Geschäftsmann und Mitglied im Stiftungsrat der Bürgerstiftung Kehl, präsentiert im Salon Voltaire seine überaus interessante musische Seite. In farbreichen, eigenständigen Kompositionen zeigt er ein dynamisches Bewegungs spektrum, das auf die ange wandte Technik, die Seiden malerei verweist. In dieser Formatgröße und Souveränität tritt diese zu Unrecht etwas belächelte "Tücherkunst" heraus und behauptet sich im weiten Feld der freien Kunst.
Roland Hammel Foto: Karin Treeck
Die Ausstellung zeigte Bilder aus der Artothek BildSpiel von Kindern und Jugendlichen aus der Kunstschule Offenburg; diese Artothek ist in der Stadt bibliothek untergebracht. Mit einem Verleihvolumen von 550 Rahmen und einem Archiv mit mehr als 1000 Bildern hat jede*r die Möglichkeit frische Unikate auszuleihen. An die Stelle üblicher Reproduktionen können so lebendige Originale treten.
Foto: Konstanze Zint
Angelika Nain - „Und immer noch…" Druckgrafik im Club Voltaire; Übernahme der Ausstellung aus dem Museum im Ritterhaus ,Offenburg. Die Kolonialzeit hat ihre Spuren auf der Welt hinterlassen. Willkürlich gezogene Grenzen durch die Stammesgebiete in Afrika, Ausbeutung von Rohstoffen, Diktat der europäischen Kultur, schwere Eingriffe in die Menschenrechte, habe diesem Kontinent eine eigenständige Entwicklung verwehrt. Bis heute diktieren Spekulanten und Großkonzerne aus aller Welt die Rohstoffpreise. Eine nachhaltige Entwicklung auf Augenhöhe ist momentan nicht möglich.Die Druckserie im Hochdruckverfahren mit Handabzügen greift die Kolonialgeschichte auf sowie die heutigen Fluchtursachen. Die Marlener Künstlerin Angelika Nain ist Mitglied im Vorstand des Club Voltaire.
Quelle: Angelika Nain
Buchskulpturen Als Germanistin liebt Marion Piltz (Offenburg) das gedruckte Wort. In einem bildkünstlerischen Ver-fremdungseingriff entstehen durch Falten der einzelnen Buchseiten Kunstobjekte, die durch Auftürmen derselben zu turmartigen Buchskulpturen werden. Farbe kann sein - muss aber nicht. Im Inneren der Skulpturen schlummern immer noch die Wörter. Die UPCYCLE -Werkstatt ist das jüngste Tagesstruktur-Projekt der ALITERA GmbH, einer privatwirtschaftlich geführten Fach-einrichtung für psychisch kranke Menschen. Nicht nur wohnen, sondern den Tag sinn-voll zu leben, ist eine Maxime dieser Einrichtung mit Sitz in Oberkirch. Ein Hauptbereich der Werkarbeiten unter der Leitung von Cordula Peter sind die Arbeiten mit alten Büchern, Zeitungspapier u. ä. Marion Piltz und Cordula PeterFoto: Konstanze Zint KULTURKARAWANE zeigt erste Ergebnisse 8-10jährige Schüler_innen der Albert-Schweitzer-Schule feierten im Salon Voltaire die Eröffnung ihrer Ausstellung. Zu sehen sind Zweifarben-drucke zu den Themen “Selbstporträt”, “Innere Welten” und “Eigenes Geld”. Die Kulturkarawane wurde initiiert von der Künstlerin Ilse Teipelke mit Mitteln der Bürger-stiftung Kehl. Es begann mit dem Bau von Großfiguren und Druckwerken in der Albert-Schweitzer-Schule, andere Schulen Kehls werden dazukommen. Das Ziel ist eine große Prozession zum Staunen, Lachen, Mitmachen. Isolde Wawrin mit Tiger im Salon Themenreich, farbsprühend und höchst autonom zieht die Künstlerin kometengleich ihre Pigmentspuren generös durch die Kunstwelt. Isolde Wawrin bereichert manches Museum, nahm teil an großen, illustren Ausstellungen. Der Club Voltaire ist glücklich, dass sie für einige Zeit ihre wunderbaren Bilder im Salon Voltaire ausgestellt hat. siehe auch: Archiv 2017 - 1Montag, 3. Juli um 19:30 Uhr - Gespräch im Salon Voltaire über DIES UND DAS Foto: Konstanze Zint Yoshiyuki Kakedo Maler, geb. 1953 in Shiga, Japan) lebt und arbeitet in der ehemaligen Synagoge in Altdorf (Ettenheim) - Kunsthalle Altdorf.Seine Arbeiten vermitteln Ruhe und seit vielen Jahren konzentriert sich der Künstler auf Punkte. Dabei entstehen wolkenartige Kumulationen ... Punktgestöber ... der unter-schiedliche Abstand zueinander lässt Ferne und Nähe entstehen und eine Fiktion von stellarem Nebel. (E. Sieberts, Bad. Zeitung) Quelle: Yoshiyuki Kakedo Niemand konnte ahnen, dass diese Ausstellung im Salon Voltaire, die Yoshiyuki Kakedo noch selber gehängt hat, seine letzte sein würde. Mit Erschrecken und großer Trauer teilen wir allen unseren Kunstfreund*innen mit, dass Yoshi am 24.10.2017 nach kurzer Krankheit gestorben ist.
DRUCKEREIEN - zwei Künstler und eine Künstlerin drucken gemeinsam: Heinz Schultz- Körnig, Oberkirch, Wolfgang Ihle, Offenburg und Ilse Teipelke, Kehl wählten das Hochdruckverfahren mit mehreren Farbschichten, um ein gemeinsames Projekt zu verwirklichen. Über einen längeren Zeitraum (mehrere Monate) trafen sich die Ortenauer Kunstschaffenden im Oberkircher Atelier, um zu improvisieren. Es gab keine Themenvorgabe, nur Lob und Kritik; alle drei sollten auf allen Blättern ihre Spuren hinterlassen.
Ausstellung Salon Voltaire Foto: Konstanze Zint
Jaime Makinde verbindet in seinen Bildern elementare Malerei mit surrealer Sensibilität: phantastische Konstruktionen, sinnverwirrende Landschaften mit organischen Gebilden – Traumwelten. Seine Bilder sind visuelle Gewebe, sie führen durch Zeit, Raum, Geschichte und Gesellschaft. Er lässt uns teilhaben an dem Verborgenen, den Hintergründen, an dem Wissen und der Konfrontation mit der afrikanischen Problematik. Seine Bilder sind von exotischer Schönheit und voller surrealer Gleichnisse. Aus einem schier unerschöpflichem Phantasiefundus und aufgesaugtem Leben aus zwei Kulturkreisen bringt der gebürtige Kubaner die Vielfalt von Wirklichkeiten und seine afrikanische Herkunft zur Sprache. Jaime Makinde, 1959 geboren in Habana, Cuba | seit 1983 freischaffender Künstler | Projekte der Wandmalerei, architekturbezogene Kunst, Keramik, Skulptur | lebt und arbeitet seit 1997 in Deutschland | seit 1983 Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland | Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen, Buchillustrationen, Katalogveröffentlichungen | Mitglied im Künstlerkreis Ortenau
Robyn Base - Ausstellung: 6.9. - 28.11.2021 Robyn Base ist eine Künstlerin aus Melbourne. Sie arbeitet mit verschiedenen künstlerischen Techniken, unter anderem Zeichnung, Malerei, Fotografie, Skulptur und Videoinstallation. 1979 legt sie am Melbourne State College ihrem Bachelor in Kunsterziehung ab und unterrichtete einige Jahre lang Kunst an einer weiterführenden Schule. 2006 nahm sie am Victorian College of Arts erneut ein Studium auf, das sie 2007 mit dem Master in Bildender Kunst abschloss. Einzelausstellungen fanden in Melbourne, Sydney und Adelaide statt. In Melbourne, Sydney, Gold Coast, Seattle und New York nahm sie an Gruppenausstellungen in verschiedenen Konstellationen teil. Ihre Werke waren auf inter- nationalen Kunstmessen in Peking (CIGE- China International Galleries Exposition 2009), Seoul (KIAF- Korean International Art Fair 2008, 2001 & 2013), Strasbourg (St-art, European Contemporary Art Fair 2012 & 2013) und Melbourne (Melbourne Art Fair, 2014) zu sehen.
Nach drei Einzelausstellungen in Portugal in den letzten beiden Jahren ist dies die erste Ausstellung wieder in Baden- Württemberg. Es sind nebeneinander und in Kontrast zarte Zeichnungen auf Papier und wuchernde große Malereien zu sehen. Ferreiras Grundthema ist das Ringen um Halt im Leben. Eine Lesung, in der der Philosoph Ferreira sein Werk erläutert, folgte am Dienstag, den 03.05.2022
Boris Ferreira - Ausstellung: 13.03. - 22.05.2022
Titel des Bildes: 631 Quelle: Boris Ferreira
Yong-Kyu LEE - Ausstellung 16.20. - 30.11.2022
Lee geht jeden Morgen spazieren (wenn die Nächte enden und der Tag beginnt) und begegnet der Intensität des Lichtwechsels und den Spann- ungen in der Umgebung. Durch den Nebel von Bewusstheit und Unbewusstheit gehend, erlebt er den Kontrast von Helligkeit und Dunkelheit. Er versucht sie in seinen Malarbeiten, Zeichnungen und Fotos einzufangen. Lee sieht sich als Gärtner, der mit ökologischen Bildern und visuellen Ele- menten einen Bildraum kultiviert, um durch Malerei, Zeichnung und Fotografie einen perfekten poetischen Garten zu schaffen. Yong-Kyu Lee ist derzeit Professor am Samsung Art& Design Institute in Seoul, Korea.
Foto / Quelle: Yong-Kyu LEE
Friederike Förster, Jahrgang 1939 (verstorben 2021), eine Künstlerin aus Sachsen, die ihr Leben aufgrund der politischen Verhältnisse ab 1959 in Westdeutschland weiterführte, lädt mit ihren Werken ein, einen Blick auf Ihren Werdegang zu werfen. Ausgebildet als Textilgestalterin im Fach „Teppichweberei“ sowie im Fach „Stoffentwurf“ absolvierte sie ihr Studium zunächst an der Kunsthochschule „Burg Giebichenstein“ in Halle und später an der Werkkunstschule in Hannover. Sie lebte seit 1961 in Aachen. Nach dem Examen Anfang der 60er Jahre wurde ihr künstlerisches Schaffen für gut 25 Jahre unterbrochen. Im Jahr 1987 begann sie eine Ausbildung bei Irmgard Krause-Rau, einer aus Zittau stammenden, nun ebenfalls in der Kaiserstadt lebenden Künstlerin und ließ sich in Aquarellmalerei, Aktzeichnen und in der Technik der Collage ausbilden. Zunehmend löste sie sich von den Vorgaben der Ausbildung und erarbeitete sich einen eigenen Stil. So mischte sie zum Beispiel sämtliche ihr zur Verfügung stehenden Techniken in einzelnen Werken.
Friederike Förster - Austellung Jan. - April 2023